82年生人的有关音乐的一些记忆

taotao1919

郑钧，肯定是听到最早。因为《回到拉萨》和《赤裸裸》吧。《灰姑娘》一定是最美的一段旋律，借句俗的话，每个人心中都有自己的灰姑娘。也因为我们在15岁之前就在听懂，一直到26岁或许能到36岁吧。《极乐世界》知道郑钧是用心的，对自己的爱人，所以就让我们都有共鸣了，“当你开始哭泣你可听到我的叹息，我知道你失去的远比我曾给你的多”，“我总有一种想为你而死的冲动，因为我不知道如何才能把你打动”。我以为我们对真正的爱人该是这样吧，不曾改变。像《天下没有不散的宴席》和《马》这样的歌总是郑钧的专利，特别，和人不一样。后来的歌也是这样，欣赏，但不一定全能感受了。后来韩寒对郑钧的用词还是很激烈的，我是觉得还会有《私奔》这样让我惊艳的，毕竟他还是郑钧。
　  听音乐第一次的震动是唐朝，梦回唐朝，“菊花古剑和酒，被咖啡泡入喧嚣的庭院”，九拍的张炬，飞翔鸟，贝斯和鼓的振奋开始，“每个人都渴望成为一只飞行的鸟，在天空和太阳之间穿行”。尖叫歌唱的丁武，竟然也可以这样唱歌，声音穿透皮肤我们开始热血沸扬。年轻的商业唐朝用最原始的激情创作出的音乐不用炫耀，全是让他们自己也让别人激荡的经典，一个用中国最伟大王朝命名的乐队，一段永远不会再有的随之摇动的年少，从那开始，唐朝注定别人和自己都难以超越。还能听到唐朝的好音乐就是翻唱《明月千里寄相思》这样的孤寂和悠远。这些男人们仅有的小调都让人惊叹他们如此会打动我们的心情，如同就像Mr.Big的《To Be With You》，Guns&Roses《Don't Cry》，Extreme的《More Than Word》，不能想象又能理解，就像我们一样，越坚强，越脆弱吧。
　　张楚，窦唯，何勇，1994年香港红勘体育馆。有一段时间，我恨不得膜拜他们，不是因为他们的歌曲多么好听，而是我第一次听到了思想，想要表达什么，是那么独立，傲然。
　　真实，梦境，张扬。我最喜欢张楚，一定把他放在第一个。每个人大概都知道一句话，叫做“孤独的人是可耻的”，即使大家不知道前一句是，“这是一个恋爱的季节，空气里都是情侣的味道”，永远木然单纯的眼神，只写诗的音乐作者。我无法想象怎么样能写出来《姐姐》这样的歌，对于我来说，张楚可能永远是用于仰望的，没有理由，他超越音乐本身。窦唯胖了，成仙了，不再像《黑梦》一样还有愤怒表达，“我的寂寞和我的泪，我的表现是无所谓”，还有《高级动物》那样的“矛盾虚伪贪婪 欺骗，幻想 疑惑简单善变”一共48个词来解释高级动物，更不像在黑豹时用那么高亮的嗓子歌唱无地自容或是别来纠缠我。最喜欢的是何勇《姑娘漂亮》中吉他的跳动和挑逗，还有“交个女朋友，还是养条狗？！”多愤怒。对于《钟鼓楼》我是有点感动，我们都有自己的家，自己的精神建筑，却表达不了。所以，魔岩，张楚、窦唯、何勇可以用他们的音乐在1994年底的红勘演一个经典让人怀念。
　　许巍，许巍。写最好的旋律，写歌从来不用复杂的词，茫然，忧伤，无助就这么写出来了，不曲折，不漂亮，就这么感动我了。《我的秋天》，“幸福如此遥远，我无法看见，这秋天的夜晚，让我感到茫然”。《我思念的城市》，《故乡》，最孤独的时候，最茫然的时候，写歌，感动孤独、茫然的我们。上中学时就会随着许巍的音乐写作文，一直追着听他从阴郁到平和到光线十足的成熟自由，都封存进绝版青春，不需要再描述。只是我还是我的，无所谓什么坚强，无所谓什么悲伤，我从来都是这样，没有方向。
　　朴树。《我去2000年》。白色。“只沉默，不说话，这平淡的生活，这不快乐的生活。我的9W台灯。”高中时代最亲近的一张音乐，因为似乎那些歌就像我们自以为的世界，我们自以为的思考，我们自以为的未来。《妈妈我…》，《活着》“我是要做个英雄，要吃好大一片天空”，“现在懂了这些家居建材都无所谓，我吃饱就行了”。《旅途》“路过一个女人的温暖和眼泪，路过生命中漫无止境的寒冷和孤独”。《New Boy》一样充满幻想和希望。朴树是很真实的人，和我们一样有困惑，有无助和叛逆，所以很亲近，也和我们一样，都是那么孤单，敏感，还是那么清晰，直到现在我都相信这些故事。我是金子，我要闪光的。
　　听超载的时候已经知道他们是比较讲究工整和表达，《荒原困兽》般是我能听到的最类似于西方摇滚式的激烈了，《寂寞》“承受 放大 生命的音响，解脱 遗忘缓慢的幻想”，《梦缠绕的时候》让我像诗一样背诵、默写，“梦缠绕的时候，在我眼中，昨日的痛楚如音符，静静的飘过心中，像烟雾弥漫，像回味坚强的渴望，你能否感到这迷惘，让我痛苦让我欢畅，让我的双眼蒙上尘封的幻想”，总有感触是因为到现在我都能感受到这样的意境，如同我现在，如同我们残存的爱情幻想。《距离》初韩鸿宾的一段吉他音实在太动听，我只能用这个最简单的词来表达最好的意思。我想我肯定是喜欢高旗的文字的，尤其因为《如果我现在……》，无法说，在夜里我们都不能不被吉他和高旗感动，旋律一直能停在最柔弱的地方。《魔幻蓝天》里已经开始很流畅了，里面加入的电子乐很好听。我喜欢前两张的超载和高旗，就像更喜欢前三张的许巍一样，他们都成熟了，我却缺少感动，可能我还不够成熟，我还不想成熟。
　　很喜欢一只乐队，只出过一张专辑，《觉醒》，地下婴儿，躁动，是最年轻时候的冲动和愤怒，一定是18岁之前的导火索，“我要把我的热血和大便，都统统抛在这旗帜上面”。“我极力掩饰着内部的空虚，勉强支撑着疲劳的身体”，《都一样》，都是一个样，所有外部的争斗对我们都是那么残酷，我们混乱，迷失，就变得可以生存下去。想想对未来美好的憧憬，再看看我们自己。新裤子和麦田守望者只是我们那时候才会听过的音乐了吧，之前和之后的人们不会有记忆，只给我们一些跳动和感动。《我们的年代》《在路上》。花儿是活下来的，只是再也没有16岁的“放学了”，“轰隆隆”，还大声喊“向我开炮”时的单纯热烈，在物质中已经失去了方向的长大的已不是花的植物。
　　高二之后才会听老狼。高晓松说在这个年代，只有一个声音能让他感动。一样，听到老狼的时候就充满忧伤。“我只能一再让你相信我，那曾经爱过你的人，那就是我”。高晓松在那个年龄写我们那个年龄最柔软的感情文字，老狼就让歌声钻进我们的内心或是眼眶。我们所有的宣言，《青春无悔》。最哲学的思考，《关于现在，关于未来》。老狼想告诉我们大学时候所有的事，到大学毕业后才知道所有能感叹的记忆我们都还是把它们错过了，不敢回首。
　　也喜欢听些西方音乐。一般像Nirnava和G&R都是必听课了，科本的头像现在还有很多人印在胸前，Rose的性感人们肯定记得住。Metallica的鼓声是最容易让人兴奋的，只是在中国长大之后就很难再去跟随。还是喜欢Oasis，第一次听的应该是现场版的《acquiesce》,绝对的煽动性，几万人一直的机械跳跃和合唱绝对够帅，没有长发冷漠不张扬的英式摇滚和Oasis,音乐声出来绝对够激荡、张扬，很多好听的歌。Suede是另一支很爱听的乐队，病态，扭曲，组成最完美的音乐形式，来表达《We Are The Pigs》，不得不佩服总还能有这样的音乐，总有这样一群天才。
　　大部分时候一直随意听，听到好听的就多听，也有跟风的时候，Billboard美国出榜两周之后，遥远的乌鲁木齐红旗路地下二层CD就已经上架，这是中国特有的幸福吧。50Cent，Eminem,Clpton的翻唱集，买过好听的Usher《Confessions》，两年之后乌鲁木齐的亚新生活广场和各大商场开始播放。最后一次听到完全细腻流动的音乐来自于Fourplay，几个老男人的音乐不能不让人叹服，我想以后肯定不能不爱爵士。
　　之后的音乐记忆基本归于零了。很多音乐已经很难听懂了，是因为基本很少听了。毕业，工作，还有恋爱之类。恋爱这事本来也毁了多少青年的幸福啊，还有工作和生存这事，现实磨灭我们总是无声无息，不知不觉中我们记不得自己，记不得我们曾经还有过的一切梦想。
　　或许，关于理想，我们都在等一个机会，有一天来告诉老天，我们不会客气，我们一直都在准备着。别给我们机会！